Императорский фарфоровый завод
Конец XVIII века, арх.С.Г.Берников, И.Григорьев
Проспект Обуховской Обороны, 151
11 сентября 2022го года
Штиглиц М.С. и др. Памятники промышленной архитектуры Санкт-Петербурга. 2005
История одного из старейших предприятий Петербурга началась в 1744 году с основания Порцелиновой мануфактуры, на которой впервые было налажено промышленное производство изделий из фарфора. Место для нее было выбрано не случайно: предполагалось, что залежи местной глины могут послужить сырьем для изготовления фарфора. Предположение, однако, не подтвердилось, глину пришлось возить издалека. В 1765 году мануфактуру преобразовали в Императорский фарфоровый завод. Именно тогда в заводской застройке появились первые каменные здания. За два десятилетия, прошедшие со времени основания предприятия, согласно докладу директора завода,«заводские здания пришли крышкою, сподом и стенами в ветхость и впредь безнадежны стоять». Поэтому под руководством известного деятеля екатерининского времени князя А.Л. Вяземского, имевшего дачу невдалеке от завода, были проведены крупные работы по перестройке и возведению новых зданий. В начале 1780-х годов по проекту архитектора С.Берникова было построено основное двухэтажное каменное здание. Внутри оно было разделено продольной стеной на две половины. В обращенной к берегу части размещались контора, живописная палата, лаборатория, магазин фарфоровых изделий, а в одноэтажной пристройке помещались горны. В 1786 году приступили к постройке второго здания в линию с первым. Оба корпуса были подведены под одну крышу с проездом между ними. В таком виде, несмотря на многие починки и перестройки, заводские здания сохранились до наших дней. Они воспринимаются как единый объем, образуя протяженный фасад с рустованным цоколем, сандриками и карнизами над окнами второго этажа. Центральная часть с арочным проездом акцентирована фронтоном, боковые — аттиками. Несмотря на небогатую пластику, здание, благодаря своей протяженности, доминирует в окружающей застройке. На одном из немногочисленных изображений производственных зданий конца XVIII — начала XIX века — полотне художника В. Патерсена «Окраина Петербурга у фарфорового завода» — можно увидеть это внешне скромное здание, в основном сохранившее до наших дней свои первоначальные черты. Оно является редким образцом раннего классицизма в петербургском промышленном зодчестве XVIII века и состоит под государственной охраной. На заводе существует музей с великолепной коллекцией изготовленного здесь фарфора, являющегося частью Эрмитажных фондов.
https://www.citywalls.ru/house2435.html
В XVIII отмечался высокий интерес к художественному фарфору. Императрица Елизавета Петровна поручила организацию Порцелиновой мануфактуры и надзор за ней управляющему Кабинетом ЕИВ барону Ивану Черкасову.
Выбирая место для нового производства, Черкасов остановился на Невских казенных кирпичных и черепичных заводах, расположенных на левом берегу Невы в десяти верстах от Петербурга. Надзор за новым производством требовал постоянного присутствия Черкасова, а в распутицу сюда было не добраться, и императрица пожаловала ему участок возле заводов, где в настоящее время располагается парк им. Бабушкина.
И. А. Черкасов пригласил в Россию шведского специалиста Христофора Гунгера. В 1744 г. в Санкт-Петербурге была построена фабрика, которая в течение двух лет получила необходимый штат рабочих и мастеровых. Но за период с 1744 по 1748 г. опыт Гунгера не принес в России результатов: посуда получалась непрозрачной, без глянца, желтоватого оттенка.
Производство было поручено Дмитрию Виноградову, соученику Михаила Ломоносова, которй и смог наладить производство высококачественного фарфора.
Для получения нужного состава фарфоровой массы. Глазурей и красок для росписи, для отработки технологии и обучения мастеров Д. Виноградов организовал лабораторию. Фарфор удовлетворительного качества на основе российских ископаемых удалось получить в 1747 г. Из множества проб материалов Виноградов выбрал гжельскую глину «черноземку» и оренбургскую «чебаркульскую», олонецкий кварц и казанский алебастр. В 1752 г. Виноградов написал первую в Европе научную монографию по технологии фарфора «Обстоятельное описание чистого порцелина как оной в России при Санкт-Петербурге делается купно с показанием всех к тому принадлежащих работ». Фарфор первого периода существования завода – фарфор поисков, проб и опытов. Недостатки фарфоровой массы часто скрывали золочением или росписью. Фарфор, служивший «удовольствию Ея Величества» отличает удивительное разнообразие ассортимента, единичность исполнения. Неповторимая рукотворная выразительность. Самые ранние фарфоровые предметы были небольших размеров: фарфоровые чашки и блюдца, черенки ножей и вилок, фарфоровые яйца, куклы, табакерки, набалдашники для тростей, пуговицы. Работали в основном по образцам, присылаемым бароном А. И. Черкасовым. Образцами служили предметы восточного и майсенского фарфора, а также изделия из металлов и камня. Первыми живописцами завода были мастера миниатюрной росписи Иван и Андрей Черные (Черновы), Пимен Тупицын. Федор Алексеев. Они копировали на фарфор исторические композиции, мифы и аллегории, портреты правителей и вельмож, пасторали и жанровые сцены, изображения птиц и цветов. Исполняли росписи галантных сцен «в стиле Ватто», а также в стиле шинуазри. Источниками обычно служили гравюры с картин. Для написания адресов на пакетовых табакерках из гравировальной палаты Академии наук был определен ученик Лев Терский.
В 1756 г. по просьбе Виноградова был построен большой горн. Появилась возможность делать крупные вещи. Для парадных обедов императрицы Елизаветы Петровны изготовили первый сервиз «Собственный Е величества». Предметы сервиза характеризуют основательность форм, волнистые края., резная трельяжная сетка с незабудками, расписанными пурпуром. Миски с крышками, салатники, блюда, солонки украшены гирляндами цветов. Рукотворность исполнения делает каждый предмет уникальным.
Главное здание Фарфорового завода было выстроено при Екатерине II. Оно состояло их двух корпусов, соединенных между собой. Здесь располагались контора, живописная палата, лаборатория, магазин, модельная мастерская, скульптурное, токарное и резное отделения.
За заводом на большой площади были построены здания лабораторий, горнов, служб, складов и кладовых, печей для обжига, лазарет, училище и дома для рабочих. Это был целый «Фарфоровый городок».
С 1865 г. Порцелиновая фабрика стала именоваться Императорским фарфоровым заводом. Он стал первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе, после Мейсенского и Севрского.
Для рабочих завода была построена церковь во имя Преображения Господня
Стилистику фарфора первых десятилетий XIX в. определяют формы, орнаменты и мотивы росписей, характерных для русского ампира. Особое внимание уделялось созданию дворцовых парадных ваз и сервизов-ансамблей. В 1809-1831 гг. скульптурное отделение завода возглавлял адъюнкт-профессор Академии художеств С. С. Пименов. Работали также ее выпускники А. Канунников, И. Л. Командер, П.-Г.-Я. Мунстер, А. И. Воронихин. В 1815 г. для улучшения технического и художественного качества фарфора на завод были приглашены французские художники Ж.-Ф.-Ж. Свебах, Д.-И. Моро, Ж.-Ф. Давиньон, А. А. Адам. Победа России в Отечественной войне 1812 г. вызвала подъем национального самосознания, нашедший отражение во всех видах искусства. Ярким примером был сервис «С изображением российских костюмов», так же именуемый Русским или Гурьевским, по имени управляющего Кабинетом Его Величества графа Д. А. Гурьева. Сервиз, первоначально рассчитанный на 50 персон, предназначался для Зимнего дворца. Гурьевский сервиз многократно дополнялся. На десертных тарелках сервиза изображались народы России по рисункам издания этнографа и путешественника, профессора минералогии при Императорской АН Иоганна Готлиба Георги.
После войны 1812 г. были популярны изделия с батальными сценами. Выпуск серий тарелок с военными сюжетами был начат после войны 1812 г. и продолжался до 1910-х гг.
В фарфоровой пластике первой трети XIX в. получили дальнейшее развитие принципы классицизма. На заводе в это время были созданы известные скульптуры «Водонос», «Водоноска», «Девушка с разбитым кувшином» близкие по трактовке к скульптурам Гурьевского сервиза. Образ «Водоноски» был очень популярен, его повторяли многие частные заводы.
В 1814 г. на заводе организовали мастерскую для выпуска изделий с печатными рисунками. Коммерчески выгодная печать на фарфоре с медных досок применялась в Англии с середины XVIII в., но в России этот способ декорирования не был известен. Французский полковник виконт де Пюйбюск в обмен на возможность вернуться во Францию из русского плена наладил производство фарфора с печатным декором. Рисунки печатались на изделиях черной краской и дополнялись полихромной росписью вручную. В основном это были архитектурные пейзажи. По сравнению с ручной росписью печать выглядела сухо и монотонно. В дальнейшем ее использовали для изображения гербов и эмблем на многопредметных сервизах.
Бабигонский сервиз выполнен в 1823-1824 гг. для Большого Петергофского дворца, рассчитан на 100 персон и состоял из 1500 предметов. Доделки к сервизу выпускались до начала 1900-х гг. В середине XIX в. фарфор занимал важное место в интерьере. Из фарфора создаются крупные предметы: парадные вазы, торшеры, люстры, рамы, напольные часы, что требовало высочайшего профессионализма формовщиков и обжигальщиков. Фарфором инкрустировали мебель, двери, камины. На заводе развивается искусство орнаментальной росписи, его представляет коллекция пластов с образцами орнаментов различных стилей, находящаяся в Музее завода. На вазах и пластах копировали картины из собрания Эрмитажа . Эта работа считалась вершиной мастерства. Роспись требовала несколько обжигов. Кроме того следовало учитывать изменение цвета красок во время обжига. Мастера копийной росписи работали под руководством В. Ф. Мещерякова..
В 1830-1850-х гг. в моду вошли предметы, украшенные лепными цветами. Из фарфоровых цветов составляли также отдельные букеты на пластах. Наиболее сложные композиции исполнял мастер П. И. Иванов. Самыми известными его произведениями были букеты из белых бисквитных цветов. Один из них предполагалось отправить на Всемирную выставку в Лондоне (1851 г.). Для безопасности транспортировки был заказан бронзовый столик на рессорах, но на выставку букет так и не попал. Как по своим размерам (диаметр 63 см), так и по мастерству и тонкости исполнения отдельных деталей букет остается в мировом искусстве непревзойденным образцом лепки из фарфора.
Во второй трети XIX в. в руссом искусстве появляется интерес к стилям различных эпох – готическому, этрусскому, появляется влияние античного и древнего искусства.
В 1832 при заводе был организован Музей
В годы правления Императора Александра II завод выпускал вазы преимущественно небольшого размера. На них продолжали писать копии картин, но оборотной стороне в декоре появились цветочные композиции. Жанровую и анималистическую скульптуру делали либо по моделям А. К. Шписа, либо по образцам, закупленным на западноевропейских заводах. Значительно увеличилось изготовление карсельских ламп, канделябров, мелких подарочных вещей,. Завод выпускал небольшие чайно-кофейные наборы на 6-12 персон. Были созданы два крупных ансамбля – парадные сервизы для императорских яхт «Ливадия» и «Держава».
В конце XIX в. на смену эклектике пришел новый стиль – модерн. В произведениях завода основные принципы модерна нашли наиболее интересное воплощение в полихромной подглазурной живописи. Появились новые сюжеты и композиционные приемы. Созвучными модерну оказались и новые для завода способы декорирования фарфора - пат-сюр-пат, цветные и кристаллические глазури.
На Всемирной выставке в Париже в 1889 г. большим успехом пользовались изделия Копенгагенской Королевской фарфоровой мануфактуры, выполненные в новой технике подглазурной росписи, разработанной А.-Э. Крогом. В СПб были приглашены датские художники К.-Ф. Лиисберг (1892) и К.-Л. Мартенсен (1894), которые обучили русских мастеров новым приемам росписи. Художники завода создали свою школу подглазурного пейзажа, обогатив новой палитрой цвета, разработанной заводскими химиками под руководством К. Ф. Клевера.
В 1890 г. на территорию Императорского фарфорового завода был переведен Императорский стеклянный завод. В это время на стеклянном заводе стали изготавливать вазы из многослойного стекла. Художники на рубеже XIX и ХХ вв. использовали как художественный прием природные свойства стекла – его текучесть, изменчивость формы, вязкость, а также цвет и фактуру для создания новых оригинальных произведений. Широко использовались символические мотивы флоры и фауны, характерные для модерна6 змеи, летучие мыши, рыбы, пауки, хризантемы, ирисы.
В 1900-х гг. для работы на заводе стали приглашать выпускников школы при Императорском обществе поощрения художеств и училища Штиглица. Также привлекались художники объединения «Мир искусства». Константин Сомов, коллекционер и знаток старинного фарфора, в 1906 г. исполнил для завода скульптуры «Дама с маской», «Влюбленные» и «На камне». Художник, никогда раньше не работавший в фарфоре, тонко почувствовал специфику материала и создал изысканные произведения с собственной росписью. На Императорском стеклянном заводе изготавливались многослойные стеклянные изделия «резьбой от руки». Начиная с 1900-х гг. техника резьбы все чаще стала сочетаться с травлением. В результате рельеф на стекле получался более тонким, а тональные переходы становились мягче. Проекты для стекла составляли художники И. И. Муринов, Р. Ф. Вильде, П. И. Красновский, Г. Д. Зимин.
В 1910 г. скульптор завода Серафим Судьбинин получил от завода заказ на изготовление в фарфоре портрета балерины Тамары Карсавиной. Но с условием – фигурка должна стоять на одном пальчике. Автор не стал рисковать и предложил вариант, где балерину поддерживают амуры. Мастер-отминальщик А. Лукин, виртуозно владеющий своим ремеслом, отказался от амуров и перевел в фарфор скульптуру, имеющую всего одну точку опоры.
В январе 1907 г. заводу последовало Высочайшее повеление изготовить коллекции фарфоровых фигур, изображающие народности России. По собранным в различных источниках сведениям в список таковых было внесено 152 названия. В тот же год начата работа. Модели выполнил П. П. Каменский. Всего было изготовлено около 75 фигур.
Начиная с 1904 г. на заводе для росписи стали применять рельефные цветные эмали по лиможским рецептам. Р. Ф. Вильде создавал эскизы росписи ваз со стилизованными растительными орнаментами. Учитывая специфику эмалей. Рисунок обычно обрамлялся золотым контуром. Замыслы Вильде искусно воплощал в фарфоре мастер М. Шмаков.
В 1907 г. В. А. Серов, совершив поездку в Грецию, решил написать картину «Похищение Европы». К работе над эскизами и картиной он приступил в 1910 г., тогда же им была создана скульптурная группа «Похищение Европы», выполненная в бронзе и терракоте. В 1915 г. модель была приобретена заводом, где выпускалась в бисквитном и глазурованном вариантах.
по материалам Н. В. Мурашова, Л. П. Мыслина Дворянские усадьбы Санкт-Петербургской губернии. Южное Приладожье: Волховский и Кировский районы. - СПб.: Алаборг, 2009. Журнал "Капитель" №2 2011 г. С.30-37, инф. Музея завода
В 2001 г. дом включён КГИОПом в "Перечень вновь выявленных объектов, представляющих историческую, научную, художественную или иную культурную ценность" (1089)
1920-1929. Государственный Фарфоровый Завод
1932. Ленинградский Фарфоровый Завод
1934. Главное здание Государственного фарфорового завода имени Ломоносова
1934. Вид части проспекта Села Володарского у дома №3 (Государственный фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова)
1958. Фасад Ленинградского Фарфорового Завода
Патерсен Б. Вид окраины Петербурга у фарфорового завода
Журнал "Нива"
Фото 1904 г.
1957 г
1913 г., фотоателье К.Буллы
Не позднее 1892 г., фото работы И.Оцупа
Не позднее 1892 г., фото работы И.Оцупа
предположительно 1913-1917 г.
Вид цеха завода
Вид печи для обжига фарфора
Цех художественной росписи
Вид цеха завода
Вид цеха завода
Вид части заводского цеха
Вид печи для обжига фарфора
Художник за росписью изделий
Цех фарфоровой скульптуры
Вид цеха мастерской
Вид цеха мастерской
https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/otets-russkogo-farfora-d-i-vinogradov/
Современное состояние
2022-09-18 20:20
| (с) Кирилл Кравченко, 2018-2022, Моя Энциклопедия |